Хотелось бы разобраться в этом составленном из названий двух художественных стилей термине . Что можно понимать в настоящее время под сюрреализмом .Совершенно очевидно что сюрреализм как тенденция в искусстве, как желание выразить трансцендентное обыденному сознанию существовал с самого зарождения культуры . Первоначально изобразительное искусство существовало как инструмент в различных магических, религиозных культах. И лишь благодаря последующим секуляризациям изобразительное искусство стало выделяться в отдельную область культуры. В эпоху ренессанса , когда человек был провозглашен центром вселенной ,мерой гармонии этот процесс приобрел казалось необратимый характер. Последовавший за ренессансом период просвещения с его безграничной верой в возможности естественнонаучных знаний и рационального мышления был бы видимо завершением сюрреализма в искусстве. Но развитие искусства в отличии от науки происходит циклично между двумя полюсами и отражает диалектику рациональной и иррациональной сторон художественного мышления. Если, делая небольшое отступление, рассмотреть период от средних веков до Нового времени то к рациональному типу мышления можно отнести: романское искусство, искусство итальянского проторенессанса, Кватроченто, Большой стиль Людовика 14, направления классицизма, Ампир, а к иррациональному : Готику , Барокко, Импрессионизм, Ар Нуво, Сюрреализм, Модернизм...

Мне кажется, что сюрреализм как ответ на существующие мистико-иррациональные запросы человека может открывается и в картинах-фантасмагориях Хиеронимуса Босха и в пейзажах Питера Брегеля ( старшего ) , и в мегаломанических проектах французского архитектора К .Л. Леду , и в работах немецкого романтика Каспара Давида Фридриха… А когда в 1924 году Андре Бретон- идущий в ногу со временем студент психоаналитик провозгласил что жизнеспособное искусство можно возродить если высвободить подсознание то это был лишь один из манифестированных этапов в развитии сюрреализма на мой взгляд не самый глубокий … В дальнейшем вслед за учением Фрейда ,последовали открывшие новые горизонты труды Юнга . В науке психологии появились категории ,понятия из мистико-религиозных сфер… Необыкновенный интерес в 60х годах к религии, к изотерическим учениям вызвала психоделическая революция …В 90х новый рецидив – появление Хаус культуры.. Примечательно что первоначальные радикально: мистические, научные, философские или религиозные устремления основоположников упомянутых течений в дальнейшем по мере популяризации и использования их в коммерческих целях, по мере использования в массмедии обретают новое содержание. Наверно здесь начинается область проблематики Попарта. Надо отметить что за после дни десятилетия приставки сю , транс ,мета, покинув страницы теосовских трактатов появились на обложках журналов, в витринах магазинов ,на футболках молодых людей .А культовое слово «виртуальный» родственное по семантическому значению слову сюрреалистический стало объектом почти религиозно- мессианских чаяний молодежи. Можно утверждать что происходит развитие в новой форме сюрреалистических запросов в сознании современного человека и эта новая форма обусловлена современными компьютерными технологиями. Так что предложение Джейса Сифейхера использовать для определения этих тенденций отражающихся в современном изобразительном искусстве термин «массюрреализм» кажется мне вполне уместным и своевременным. Хотя тут же надо добавить что “массюреализм” не подразумевает наличие единого живописного стиля, он допускает разнообразие творческих манер. Художников этого направления объединяет стремление выйти из мира реалистически трактуемых образов. Открыть или смоделировать новую реальность воспользовавшись возможностями представляемыми современной техникой. В качестве примера демонстрирующего один из возможных стилей этого направления, приведу стиль называемого мной “метареализм”. Замечали ли вы что вспоминая прошедшее в вашей жизни или события ставшие историей вы попадаете в особую временную ситуацию. В ней все живет движется: плывут облака, текут реки, люди сеют, собирают урожай стареют, умирают ,происходят войны, революции. Но видя, чувствуя это вы остаетесь ничем, пребывая во всем. Поток времени не касается вас. Похоже это ВЕЧНОСТЬ. Наверно стремление к этому состоянию, желание его является целью моего творчества

Первый раз такая «мета-реальность» открылась мне в работах Питера Брегеля (Старшего). Его картины стали началом моего пути художника. Через них я осмыслил свои творческие задачи. К ним я возвращаюсь постоянно в своем творчестве. Из множества работ ,сделанных мной за последние десять лет я хочу представить несколько наиболее на мой взгляд интересных, раскрывающих основные мотивы моего творчества. Но прежде несколько слов о себе. С 1977 года я занимаюсь фотографией. Профессионально. Это была моя работа и она была обязательна. Это было советское время. Тогда мне казалось, что фотография не обладает достаточными выразительными средствами чтобы быть интересной как творчество. Лишь в конце 80х я тогда увлеченный работами лучистов (одно из направлений кубизма) решил использовать вместо рисованных образов оптические – фотографию. Картины первых лет это большие (средний размер 2 на 3 метра)черно-белые коллажи. Пространство картин составлено из отдельных снимков- взглядов.* Основные темы работ-энергия, движение.(«Floating of Ice on the Fontanka,”Twilight on Zagorodny”) Я проводил параллели между ритмами моих энергетических композиции и структурами хаус музыки.(«Продолжает жить»)К средине 80х юношеский хаус задор стал ослабевать, ритмы картин становятся более спокойными. Возникает интерес к созданию*

Мы не можем видеть пейзаж целиком как на открытке. Мы совершаем просмотр пространства частями, фрагментами. А потом в воображение он условно собирается воедино. Этот психологический принцип я имитировал в своих работах, предлагая зрителю самому воссоздать картину.

«мирочувствования в трех мерном пространстве» («Март»,»Три грации»)Позже в этих дискретных композициях начинают проступать мотивы средневековой живописи.(«Январь»)Следующие шаг-фрагменты составляющие картину сливаются в одно целое и образуют особую «мета реальность».(«Тишина») Задаче создания слепков особых реальностей существующих в своем времени я посветил цикл «Образ города в темпоральном контексте». (Эрмитаж,»Kirovsky Distric Council . Этот цикл состоит из двенадцати работ. Каждая работа посвящена определенной историко-культурной эпохе, определенному стилю в архитектуре Санкт Петербурга. Эта серия последняя выполненная в традиционной технике фоколлажа(съемка,цветная фотопечать, монтаж фрагментов, цветная ретушь и прорисовка отдельных фрагментов) При создания последующих работ я использую компьютер. Применяя новые возможности предоставляемые им** я композирую уникальные пространственные ситуации сохраняя простоту и ясность композиций .Образы рождаемые моими картинами я пытаюсь вывести за рамки чисто визуальных ситуаций, намекая на трансцендентальные конфликты.(Winter Dreams The Heavines of Sun)В тоже время я уделяю особое внимание изобразительным качествам картины .передаче пространственных свето-воздушных отношений, построению глубокого пространственного строя.(After Thunder-storm В настоящее время определенно можно говорить об упадке живописной культуры. Но новые компьютерные технологии дают возможность снова вернуть некоторые эстетические измерения старой живописи в современное изобразительное искусство. И эта возможность сей час находится в центре моих творческих разработок.•