The Twilight Zone und Massurrealismus

Domenic Ali Das amerikanische TV show "The Twilight Zone" (TV-Series 1959-1964) von Rod Serling war eines der kreativsten und nachdenklichst stimmenden Programme der prägenden Tage des Fernsehens. Searling besaß uneingeschränkte künstlerische Freiheit bei Auswahl und Produktion der wöchentlichen Episoden, wodurch wir einen unverstellten Blick auf seinen schöpferischen Genius werfen konnten. Jede Episode war bemerkenswert durch ihr “Fast-aber-noch-nicht-ganz; das Unglaubliche, auf glaubhafte Weise dargestellt” (Rod Serling). Dieses beherrschende Thema in Twilight Zone Episoden betonte einen der wichtigsten Aspekte surrealistischer Kunstwerke: Das Verlagern der Betonung innerhalb eines Bildes, z.B. die Übertreibung von Schatten oder die Intensivierung/Dämpfung/Entfernung von Farben, was Aufmerksamkeit bei unserer Interpretation des Bildes erregt. Ein surrealistisches Kunstwerk hilft uns bei der Erfahrung, wie die Emotionen des Betrachters, mehr noch als der Gehalt des Bildes, die Bedeutung beeinflussen, die wir unserer Umgebung zumessen. In dieser Hinsicht war Twilight Zone ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie Erfahrung unterschiedlich sein kann, selbst wenn sie gleich bleibt. Dieser paradoxe Satz – unterschiedlich selbst wenn gleich – findet sich im Kern zahlreicher massurrealistischer Bilder (wenn Sie ein exzellentes Beispiel dafür sehen wollen, betrachten Sie die Arbeit von Chip Simons [hier klicken] auf der massurrealism.com Website). Durch seine besondere Verwendung von Massenmedien-Objekten demonstriert der Massurrealismus, wie die Bedeutung von Konsumerismus und von den Bildern, die ihn repräsentieren, äußerst unterschiedlich sein kann, ohne den Gehalt des Bildes zu verändern Seehafer’s signature shopping cart image [Hier klicken]. Solche massurrealistischen Werke lehren uns, wie wir uns so zu einer konsumeristischen Gesellschaft verhalten können, dass diese dadurch in Frage gestellt wird, dass die Bedeutung destabilisiert wird, die wir gewöhnlich (und unreflektiert) der modernistischen Welt um uns und durch uns zumessen. Viele der Twilight Zone Episoden porträtieren etwas, das oberflächlich betrachtet ultra-typisch und tröstend wirkt; sieht man jedoch genauer hin, dann findet man etwas ganz anderes. In der Episode “A Stop at Willoughby” (dt. „Nicht nach Fahrplan“) besteigt ein Mann nach der Arbeit den Zug nachhause. Nichts scheint ungewöhnlich zu sein, bis man begreift, dass es eine Haltestelle an der Zugstrecke gibt, die nur in der Vorstellung des Mannes existiert. Schließlich steigt der Mann an der Haltestelle aus, und wir kommen dahinter, dass er sich aus dem Zug zu Tode gestürzt hat, um so der stillen Verzweiflung seines Lebens zu entkommen. Die Bedeutung einer normalen täglichen Verrichtung – des Pendelns – wird auseinandergenommen und stellt eine der wesentlichen Handlungen des zeitgenössischen urbanen Lebens in Frage. Man könnte ähnliche Anmerkungen zu Chip Simons’ Fotografie einer Hausfrau von 1950 machen, die in jeder Hinsicht normal wirkt, außer dass sie 15 m groß ist und mit einem Nudelholz fuchtelt. Wieder wird eine der tröstlichsten Ikonen des amerikanischen Lebens destabilisiert und in Frage gestellt. Seehafer’s shopping cart, Simons’ housewife, und Episoden wie “ A Stop At Willoughby” haben gemeinsam das Thema des “unterschiedlich, auch wenn das selbe”, weil ihnen allen ein Element (Einkaufswagen, Hausfrau, nachhause pendelnder Geschäftsmann) innewohnt, das normal und sofort erkennbar ist; dem jedoch durch seine Umgebung (ein dunkler, bedrohlicher Hintergrund, verzerrter Maßstab und unterschiedliche Handlung, Wachträume und verwirrende Emotionen) eine abweichende Bedeutung gegeben wird. Man kann sich vorstellen, diese Umgebungen in typische zurück zu verwandeln, und die Elemente würden sofort wie “die selben” wie immer aussehen. In diesem Geiste darf fairerweise gesagt werden, dass Rod Serling schon 1950 in massurrealistischer Manier dachte und schuf. Und welch besseren Ausstellungsort für sein Werk gibt es, als die infamsten und allgegenwärtigen Objekte der Massenmedien des 20. Jahrhunderts: Das Fernsehgerät. D.P.  Ali August 2005       Rod Serling (December 25, 1924 - June 28, 1975) Schöpfer der amerikanischen Fernsehserie "The Twilight Zone" (1959 - 1964) [1] Geboren als Edwin Rodman Serling, ist er am bekanntesten als Drehbuchschreiber für seine populäre Sciencefiction-Fernsehserie The Twilight Zone, die von 1959 – 1964 lief (in Deutschland unter dem Titel „“Twilight Zone – Unwahrscheinliche Geschichten”). Er kam in Syracuse, New York, als Sohn von Samuel und Esther Serling zur Welt. Rod Serling diente im Zweiten Weltkrieg beim Heer als Fallschirmjäger der 11. Luftlandedivision auf dem pazifischen Kriegsschauplatz und wurde bei Kampfhandlungen schwer verwundet. Für den Rest seines Lebens litt er an Albträumen und Flashbacks. Serling graduierte 1950 am Antioch College in Yellow Springs, Ohio. Zwar wurde Serling besonders durch seine wegweisende und packende Twilight Zone Fernsehserie berühmt, moderierte aber später in den 70er Jahren auch die wöchentliche Serie Night Gallery, allerdings mit nur geringem Einfluss auf die künstlerische Leitung. Auch war er Sprecher von Dokumentarsendungen über den französischen Unterwasserforscher Jacques-Yves Cousteau. Im Laufe seines Lebens erhielt Rod Serling sechs Emmys, und zu seinen größten schriftstellerischen Erfolgen zählen: Patterns (1955), Requiem for a Heavyweight (1956), The Comedian (1957), A Town Has Turned to Dust (1958), The Twilight Zone (1959 - 1964 Fernsehserie), Night Gallery (1970 - 1973 Fernsehserie), Planet der Affen (geschrieben 1968 zusammen mit Michael Wilson). 1969 schrieb er auch die Pilotsendung für eine kurzlebige Aaron Spelling Serie betitelt The New People. Später lehrte er am Ithaca College.[Ende Zitat 1] [2] The Twilight Zone gilt allgemein als die erste richtige “erwachsene” Wissenschaftsfantastik-Anthologie Serie des amerikanischen Fernsehens, die dem Fernsehpublikum der späten 50er Jahre eine unterhaltsame und zugleich nachdenklich stimmende Sammlung von in fantastische Themen verpackten Stories über die Kondition des Mensch-Seins vorstellte. Obwohl die Serie gewöhnlich als Sciencefiction-Programm etikettiert ist, war ihre wirkliche Sphäre die Fantasie unter Einschluss von Elementen des Übernatürlichen, des Psychologischen und des “Fast-aber-noch-nicht-ganz; des Unglaublichen, dargeboten auf glaubhafte Weise” (Rod Serling). [Ende Zitat 1] [3] The Twilight Zone war eine erfindungsreiche Sciencefiction-Mischung, die das gesamte wirkliche Spektrum der Sciencefiction einbezog. Die meisten Leute glauben, dass Sciencefiction nur aus Geschichten über die Zukunft oder den Weltraum oder über schreckliche Kreaturen besteht, die durch gewissenlose Experimente der Menschen entstanden sind. Für Liebhaber dieses Aspektes von Sci-Fi bot THE TWILIGHT ZONE viele aufregende Erlebnisse. Aber für jene, welche die Welt des inneren Raumes besuchen wollten, ein Konzept, das bis zu diesem Zeitpunkt kaum jemals von Film oder Fernsehen ausgelotet worden war, war das wirklich eine bewusstseinserschütternde Erfahrung! Alternative Formen der Realität, mochten es nun physische Dimensionen sein, die sich noch der Erkenntnis durch die Wissenschaft entzogen, oder Pfade der menschlichen Psyche, die sich nur durch Surrealismus und Psychologie interpretieren ließen, wurden sämtlich mit einer unglaublichen Bildersprache und einem grundlegenden Glauben an die Würde des menschlichen Geistes porträtiert. Denn schlussendlich besteht Wissenschaft nicht nur aus abstrakten Kalkulationen und Theorien. Sie schließt das Wunder selbst des Universums ein und die Bedeutung unserer unbedeutenden Existenz darin. Wir müssen unsere Schulden bei dem Mysterium begleichen, das außerhalb unseres Wissens, ja sogar unserer Vorstellungskraft liegt. Für einige ist Religion das Ritual dieser Schulden. Für andere bildet die Kunst den Weg, auf dem wir mit der Ehrfurcht vor den Mysterien des Universums in Berührung treten. Es ist keine Untertreibung, dass THE TWILIGHT ZONE Kunst war. Ihre Mischung aus Ästhetik, Konzepten und visionären Idealen sichert ihr einen Platz abseits der reinen Unterhaltung. [Ende Zitat 3] Serling starb an Komplikationen nach einer Herz-Bypass Operation und wurde auf dem Friedhof von Interlaken, New York, beigesetzt. •< Zitate : [1] The Museum of Broadcast Communications [2] The Twilight Zone Page Zusätzliche Quellen von Verweisen : Rothenberg, Randall. "Synergy of Surrealism and The Twilight Zone." The New York Times, 2 April 1991. Besonderer Dank: The Rod Serling Foundation Binghamton, New York, U.S.A.